Majo G. Polanco propone en el MAS reflexionar sobre la necesidad de sustento con dos banquetes separados por 20 años

SANTANDER, 9 Sep. (EUROPA PRESS) -

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) inaugurará este miércoles, a las 19.00 horas, la muestra 'De gorriones, migas de pan y sangre' de la artista santanderina Majo G. Polanco, una muestra que pivota sobre dos banquetes separados en el tiempo por dos décadas con los que propone reflexionar sobre la superviviencia diaria, la necesidad de sustento y el anhelo de estabilidad y seguridad de cualquier ser vivo.

Además, trata de simbolizar la "vulnerabilidad" de quienes trabajan actualmente en el ámbito artístico y también la importancia de crear comunidad, acompañarse y compartir.

Así, la autora ha reinterpretado su obra 'La Última Cena', una fotografía de gran formato realizada hace 20 años en el Centro de Arte Contemporáneo Internacional Espacio C de Camargo, dirigido entonces por Orlando Britto Jinorio.

En ella documentaba un banquete real, con un estilo renacentista, en el que estuvieron presentes, físicamente o a través de objetos simbólicos, numerosos artistas y trabajadores vinculados a aquel espacio, entre ellos algunos ya fallecidos, como Juan Hidalgo o Cani Pablos.

Ahora, 20 años después, la autora recupera la idea del banquete para construir en el MAS una nueva mesa preparada, en esta ocasión, con un ágape más humilde para trece comensales muy particulares: trece gorriones comunes realizados en pasta cerámica, con los que conecta con su comportamiento colectivo, ya que estas aves prefieren compartir el alimento formando bandadas.

La mesa está cubierta por tres manteles alusivos a diferentes tiempos y sobre ellos está la vajilla de bodas de la madre de la artista, ornamientada en blanco y negro con diferentes técnicas populares.

La comida está compuesta por pan, aceite y vino que evocan la responsabilidad de los humanos como sustentadores de la nutrición, así como su fragilidad como seres vivos.

En concreto, el pan y el vino ocupan igualmente un lugar central. Los panes han sido elaborados por la propia Polanco a partir de recetas antiguas y adoptan formas humanas, estableciendo una relación entre la alimentación, los cuidados y la fragilidad.

Y el vino, por su parte, remite tanto al brindis y a la tradición cristiana de la Última Cena como a los rituales de la cultura minoica, otro de los ejes fundamentales del proyecto.

Además, la muestra reflexiona sobre el propio concepto de comensal, el significado de compartir la mesa y los protocolos y normas no escritas que determinan quién puede formar parte de determinados espacios, evidenciando desigualdades presentes tanto en el mundo artístico como en la sociedad.

DE CRETA AL MAS

Por otra parte, acompañan a este simposio varias piezas que convierten la sala en una habitación-comedor.

De este modo, hay una televisión de la década de los 90 con un vídeo de gorriones que pone el sonido ambiente, y la serie 'Mártires' compuesta por varias fotografías de Majo G. Polanco en la que da cuerpo a la diosa de las serpientes, principal divinidad de la cultura minoica, que representa la fertilidad de los cultivos y el ciclo infinito de la renovación de la vida.

Y es que este proyecto está estrechamente relacionado con el trabajo de investigación desarrollado por ella tras ser seleccionada en 2025 para representar a España en el proyecto europeo AHEAD junto con la Universidad de Deusto y el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.

Esta iniciativa está orientada a innovar y mejorar la accesibilidad y el desarrollo de audiencias en el patrimonio cultural de diferentes espacios arqueológicos de España, Grecia e Italia.

Tras su estancia en el yacimiento de Mesará, en Creta, la artista incorpora la cultura minoica como uno de los ejes vertebradores de la exposición. Entre esas referencias aparece la diosa de las serpientes.

La muestra, presentada en rueda de prensa por la concejala de Cultura, Noemí Méndez, y la propia Majo G. Polanco, está divida en tres partes: la exposición que se inaugura hoy, una performance a cargo de la artista y la presentación del catálogo.

La exposición de Majo G. Polanco podrá visitarse hasta el 8 de diciembre de martes a sábado en horario de 10.30 a 13.30 y de 18.00 a 21.00 horas, así como los domingos y festivos de 11.00 a 13.30 horas.

 FRAGILIDAD DEL TEJIDO ARTÍSTICO

La autora, que ha agradecido al exdirector del MAS Salvador Carretero la invitación de exponer en el museo y al Ayuntamiento por seguir con la programación, ha explicado que esta propuesta se inició hace 20 años en el Espacio C donde hubo un movimiento "efervescente" y "oportunidades" para los artistas que en aquella época no existían.

En este sentido, ha reivindicado la necesidad de que las instituciones apoyen el arte y a sus profesionales, porque si este apoyo no existe, "no hay sustento".

Algo que ha tratado de reflejar en su obra, ha explicado, ya que su trabajo habla de la "fragilidad" del tejido artístico representada en parte por los gorriones y la "humildad" del banquete con alimentos básicos de la dieta mediterránea.

"Habla de la necesidad de sustento, de tener un apoyo, de tener relaciones fluidas, de generar un tejido que sea fuerte", ha dicho.

Además, Majo G. Polanco, que ha intervenido cada pieza de la vajilla, ha señalado que con ella quiere poner en valor la labor cotidiana de las mujeres, sacándola del ámbito doméstico al de institución y dotarle así de un valor que si no, "no tendría".

En cuanto a la serie 'Mártires', ha especificado que representa el ciclo de la vida y cómo los humanos están integrados dentro de la naturaleza, con la simbología del trigo, el campo y las cosechas.

Por último, la artista ha vuelto a agradecer al Consistorio su apoyo al arte y que lo haga de una manera "digna" puesto que ha destacado la situación de "vulnerabilidad" del sector.

Por su parte, Méndez ha mostrado el "orgullo" que es para el MAS que parte del Espacio C esté actualmente en el museo. También ha destacado a preguntas de la prensa la "vuelta" de artistas a la ciudad, gracias a espacios como el propio MAS o la Fábrica de Creación.

LA ARTISTA

Majo G. Polanco desarrolla su trabajo fundamentalmente entre la fotografía, el videoarte, la instalación, la performance y el arte sonoro.

La artista (San Sebastián, 1973) inició su trayectoria expositiva en 2001 y su obra ha pasado desde entonces por numerosos espacios y encuentros dentro y fuera de Cantabria, entre ellos ArteSantander, Fotonoviembre, el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, la Bienal de Arte Contemporáneo de Dakar y proyectos desarrollados en La Habana y Portugal.

En 2003 recibió el primer premio de fotografía del Certamen Pancho Cossío y, en 2014, el segundo premio del Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Actualmente forma junto a Carlos López Terán el colectivo artístico y estudio de diseño PeleaStudio.